Paul Klee: soy color

Paul Klee (1879-1940)


El color me domina. No necesito ir en busca de él. Me posee, lo sé bien. He aquí el sentido de este momento feliz: yo y el color somos uno. Soy pintor. 

(Paul Klee, Diarios)

Paul Klee, El globo rojo, Guggenheim Museum, Nueva York, 1922

Al niño que fuimos y que, por suerte, aún anda enredando en lo que somos, le gusta Klee. ¿Cómo podría no gustarle, no gustarnos, si en su obra hay globos, pájaros, peces, lunas, duendes, teatro, fantasía?

Paul Klee, Con el águila, 1918

“El arte no reproduce lo visible. Lo hace visible”, nos explicó Paul Klee en una de sus conocidas y acertadas frases. Nos lo explicó aún mejor con sus pinturas y dibujos. 

Paul Klee, Pabellón, Sprengem Museum, Hanover, 1927

Paul Klee, Pez mágico, Philadelphia Museum of Art, 1925

A través de su arte, se hace visible un mundo que conocimos muy bien en nuestra infancia. Es posible que ese mundo, con sus colores y sus formas, permanezca hoy en nosotros. Tal vez nuestra mirada aún pueda percibirlo; nuestros labios, pronunciar los nombres secretos que los adultos no deben escuchar. Por ejemplo, “gato” o “pez”.

Paul Klee, El gato y el pájaro, Museum of Modern Art, Nueva York, 1928

Paul Klee, El pez dorado, Kunsthalle, Hamburgo, 1925

Paul Klee, Casa giratoria, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 1921

Si nuestros ojos se secaron y vaciaron por el camino, Klee puede ayudarnos a recuperar lo que perdimos. Recordaremos la hora exacta de una mañana de invierno, cómo ilumina la luna o por qué, más allá de las influencias del constructivismo, existen casas giratorias.

Paul Klee, Día de invierno justo antes del mediodía, Kunsthalle Bremen, 1922

Paul Klee, Luz de luna, colección privada, 1919

Klee nos permite evocar cómo se siente un niño ante una ciudad, con su fondo oscuro, sus signos, sus líneas y banderas.

Paul Klee, Niño ante la ciudad, colección particular, 1928

¿La ciudad? Sí, pero Klee también nos muestra jardines, muchos jardines, y de su mano visitamos Oriente.

Paul Klee, Jardín de pájaros, Pinakothek der Moderne, Munich, 1924

Paul Klee, Jardín oriental, Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 1925

Paul Klee, Fiesta oriental

Es posible, incluso, que podamos reconocer a aquel pequeño personaje que viajó desde los cuentos de la abuela de Paul hasta aquellos que oímos en nuestra infancia. ¡Y también gritaremos el nombre de Simbad, cuando lo veamos!

Paul Klee, El cuento del enanito, colección particular, 1925

Paul Klee, Simbad el marino, Kunstsammlung Museum, Basilea, 1928

Paul Klee, Alfombra del recuerdo, Zentrum Paul Klee, Berna, 1914

Hacia 1911, Klee anduvo próximo a Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), fundado por Wassily Kandinski y Franz Marc y, desde 1923, formó parte de Die Blaue Vier (Los Cuatro Azules) con Kandinski, Jawlensky y Feininger. Klee viajó por Italia (1901), Francia (1912), Túnez (1914) y Egipto (1928). Participó como soldado en la Gran Guerra, en la que moriría su amigo Franz Marc. Cuando esta se aproximaba, escribió: "Cuanto más horrible es el mundo, más abstractos nos volvemos".

Paul Klee, Ciudad de tumbas, colección particular, 1914

Paul Klee, Danza de las faldas rojas, 1924

En mi opinión, a pesar de lo horrible del mundo, Klee rozó la abstracción, sin abrazarla por completo. En sus obras no se pierden las referencias figurativas: en lo visible -e incluso en lo invisible- que el arte hace visible se entreveran tiempo, pasión, sensibilidad, razón, impulsos abstractos y formas que sin dificultad reconocemos, en una suma de universos ampliados.

Paul Klee, Senecio, Kunstsammlung Museum, Basilea, 1922

Paul Klee en su estudio en Weimar, Zentrum Paul Klee, Berna, 1925

Klee escribió en 1915:

Creí morir, guerra y muerte.
¿Acaso puedo morir yo, el cristal?
Yo, el cristal.

Klee, el cristal, no murió en ese momento. Entre 1921 y 1930 vivió años felices –sobre todo, al principio- en la Bauhaus, la escuela artística fundada por Walter Gropius en Weimar, donde Klee trabajó como profesor. En 1931 pasó a enseñar en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf hasta que, denunciado por los nazis como “artista degenerado”, dejó la enseñanza y regresó a Berna.

Paul Klee, Ad Parnassum, Kunstmuseum Bern, Berna, 1932

¿Sabéis qué es un ángel nuevo? Según el Talmud, es una criatura celestial creada para cantar un cántico nuevo. Paul Klee realizó en 1920 una obra así titulada, que fue adquirida por el filósofo Walter Benjamin. 

Paul Klee, Angelus Novus, Museo de Israel, Jerusalén, 1920

En su novena tesis sobre la filosofía de la historia, Benjamin escribió:

Hay un cuadro de Klee que se llama Angelus Novus. En él se muestra a un ángel que parece a punto de alejarse de algo que le tiene paralizado. Sus ojos miran fijamente, tiene la boca abierta y las alas extendidas; así es como uno se imagina al Ángel de la Historia. Su rostro está vuelto hacia el pasado. Donde nosotros percibimos una cadena de acontecimientos, él ve una catástrofe única que amontona ruina sobre ruina y la arroja a sus pies. Bien quisiera él detenerse, despertar a los muertos y recomponer lo despedazado, pero desde el Paraíso sopla un huracán que se enreda en sus alas, y que es tan fuerte que el ángel ya no puede cerrarlas. Este huracán le empuja irresistiblemente hacia el futuro, al cual da la espalda, mientras los escombros se elevan ante él hasta el cielo. Ese huracán es lo que nosotros llamamos progreso.

 

Bertolt Brecht y Walter Benjamin en Dinamarca, Brecht-Archiv Berlin, 1934

El cristal Klee se rompió en 1940, cuando la catástrofe amontonaba ruina sobre ruina y cadáver sobre cadáver. Su gata Bimbo, ajena al mundo que se desmoronaba a su alrededor, se perdió en la añoranza de su humano.

Paul Klee, Paul Klee y Lily Klee con Bimbo, 1940

Aquí nos vamos con los ángeles de Klee: 
Paul Klee, en compañía de ángeles