Lyonel Feininger: el romanticismo elevado al cubo

Lyonel Feininger (1871-1956)


¿Me creeríais si os dijese que el cubismo puede ser romántico? Ya sabéis, el cubismo, la primera vanguardia, el triunfo de la geometría… ¿Qué tiene todo eso que ver con el romanticismo y, en concreto, con el romanticismo nórdico, y, más en concreto aún, con Caspar David Friedrich?

Lyonel Feininger, Verano, Boston Museum of Fine Arts, 1930

Seguro que recordáis el gran número de barcos que surcan los lienzos de Friedrich. En la mayor parte de los casos, esos barcos son más que barcos: son símbolos de la vida humana; encarnaciones náuticas, por así decirlo, de los propios personajes que los contemplan.

Caspar David Friedrich, Barcos en el puerto al atardecer, Galerie Neue Meister, Dresde, 1828 c.

Caspar David Friedrich, Salida de la luna en el mar, Staatliche Museum, Berlín, 1822

Un siglo más tarde, esos barcos tan humanos navegan por la pintura de Lyonel Feininger, un pintor e ilustrador germano que accedió al mundo de Friedrich aun antes de conocer su obra. Según explicó el propio Feininger, no descubrió a Friedrich hasta 1926: sin embargo, muchos de los motivos, el modo en que representa el espacio y, sobre todo, su sensibilidad, entroncan directamente con Friedrich.

Lyonel Feininger, Barcos, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 1917

Lyonel Feininger, Día tranquilo en la playa, colección particular, 1929

Sus personajes, como los de Friedrich, se hallan a menudo a orillas del mar, desde donde contemplan los desplazamientos de los barcos:

Caspar David Friedrich, Las etapas de la vida, Museum der Bildenden Künste, Leipzig, 1834-35

Lyonel Feininger, Regata, 1925

Lyonel Feininger, La gloriosa victoria de la Sloop Maria, Museen der Stadt Dresden, Städtische Galerie, Dresde, 1926

La gloriosa victoria de la Sloop Maria, expoliada por los nazis, fue recuperada y expuesta en 2012. Feininger, vinculado con la Bauhaus y miembro, junto a Wassily Kandinsky, Paul Klee y Alexej von Jawlensky, del grupo Los cuatro azules (Der Blaue Vier), tuvo el honor de ser considerado por los nazis como un artista degenerado. Yo creo que, si todos nosotros hubiésemos sido artistas y vivido esa época terrible, nos habría hecho mucha ilusión ser tachados de “degenerados” por aquellos energúmenos.

Lyonel Feininger, Torre de la Puerta (Torturm II), Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe, 1925

Pero volvamos a Friedrich y a la pintura romántica. ¿Este cuadro de Feininger no os hace pensar en El mar de hielo? 

Lyonel Feininger, El gran cortador, Museum Ludwig, Colonia, 1929

Caspar David Friedrich, El mar de hielo, Kunsthalle, Hamburgo, 1823-24

Las diminutas figuras humanas, en contraste con la inmensidad de la naturaleza, se hallan presentes en la obra de ambos artistas. No hay duda de que el Monje frente al mar dejó su huella no solo en la arena de la playa, sino sobre la obra de muchísimos artistas, entre los que se encuentra Feininger.

Caspar David Friedrich, Monje frente al mar, Palacio de Charlottenburg, Berlín, 1808-10

Lyonel Feininger, Nube pájaro, Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts, 1926

Esas figuras, a menudo junto al mar, son frecuentes en los cuadros de Feininger.

Lyonel Feininger, Gestación de una tormenta, National Gallery, Washington DC, 1939

Lyonel Feininger, Nocturno. Azul marino, Munson Williams Museum, Utica, 1924

Las ruinas que lentamente se desmoronan en las obras de Friedrich, Blechen, Carus y de artistas posteriores, como Böcklin, forman parte también de los paisajes de Feininger:

Lyonel Feininger, Ruinas junto al mar, Museum of Modern Art. Nueva York, 1930

Carl Blechen, La torre en ruinas del castillo de Heidelberg, Kunsthall, Bremen,1830

Arnold Böcklin, La capilla, 1880-1898 c.

Feininger recogió en muchos de sus dibujos y pinturas las ruinas de la iglesia gótica de Hoff, en Pomerania, situadas en un acantilado junto al mar. La estructura es similar a la que presenta Carl Blechen en una de sus obras.

Lyonel Feininger, Ruinas en la colina, Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg, 1940

Lyonel Feininger, Ruina junto al mar II, Museum of Modern Art. Nueva York, 1934

Carl Blechen, Tormenta sobre un cadalso, Galerie Neue Meister, Dresde, 1835 c.

La mirada de Feininger sobre las iglesias góticas de Gelmeroda en Turingia y de Santa María de Halle es claramente romántica:

Lyonel Feininger, Gelmeroda III, National Galleries of Scotland, Edimburgo, 1913

Lyonel Feininger, Gelmeroda IX, Museum Folkwang, Essen, 1926

Lyonel Feininger, Gelmeroda XIII, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 1936

La piedra se transfigura en luz, se hace cristalina. El modo en que Feininger pinta la iglesia de Santa María de Halle no se aleja de Carl Gustav Carus, quien desmaterializa el edificio y lo proyecta en sus afiladas líneas góticas, ni de Caspar David Friedrich, con sus simétricas vistas frontales.

Carl Gustav Carus, Terraza a la luz de la luna, 1836

Caspar David Friedrich, La catedral, 1818 c.

Lyonel Feininger, Iglesia de Santa María en Halle, Neue Staatsgalerie, Munich, 1930

La luz y la transparencia protagonizan la obra de Feininger, tanto en sus pinturas como en sus ilustraciones y fotografías:

Lyonel Feininger, Iglesia de las Minorías III, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, 1926

Lyonel Feininger, Escena callejera, 1929-30

Hoy hemos visto los aspectos de la obra de Feininger que muestran la influencia del cubismo y, a la vez, entroncan con la tradición romántica alemana. Hay otras expresiones distintas en sus trabajos como pintor, ilustrador y fotógrafo, que veremos en otro momento.