Gabriele Münter, amazona azul

Gabriele Münter (1877-1962)
 

¿Os acordáis de que, cuando hablamos de la mano de Marianne, mencioné a su amiga Gabriele Münter y vimos un par de obras suyas? Las cosas no fueron fáciles para Marianne: tampoco para Gabriele, esta “amazona azul” que nos visita hoy. No puede extrañarnos, ¿verdad?

Gabriele Münter, Paisaje, 1933

Hasta los veinte años no pudo iniciar sus estudios artísticos por esta sencilla y desoladora razón: la única institución en la que una mujer podía cursar ese tipo de estudios en Alemania, a finales del siglo XIX, era la Escuela de Artes para Mujeres de Dusseldorf. Escuelas segregadas, por supuesto, como en el resto de países: ¿cómo iban a estudiar juntos hombres y mujeres? ¡Qué escándalo! Sin contar con el perjuicio que habrían sufrido los sesudos varones al tener que amenguar la solidez de sus estudios para que estos fuesen accesibles a las mentes más débiles, más frívolas y más encerradas en lo doméstico de las mujeres (espero que intuyáis mi sonrisa irónica). 

Alice Barber Stephens, Clase de desnudo para señoritas, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Filadelfia, 1879

Es decir, para colmo, estas enseñanzas segregadas y destinadas a las mujeres eran casi un chiste por su falta de rigor, de modo que Gabriele estuvo a punto de tirar la toalla. Lo que hizo, en cambio, fue irse a Estados Unidos, recorrerlo entre 1898 y 1901 y quedar cautivada por la fuerza del color. A su regreso a Alemania, tuvo ocasión de decepcionarse de nuevo por la mala calidad de la enseñanza en la escuela de la Asociación de Mujeres Artistas de Munich. Y entonces se matriculó en Phalanx, la escuela de arte que dirigía Wassily Kandinsky.

Cartel para la primera exposición de Phalanx, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, 1901

Kandinsky hizo una cosa muy buena por Gabriele y otra que no lo era tanto. La buena es que creyó en ella y la respetó como artista, hasta el punto de decirle que, como alumna, era desesperante, porque no se le podía enseñar nada, ya que todo lo tenía en su naturaleza. La menos buena es que la enamoró. Me diréis: “¡pero eso no es malo, Carmen!”. Depende. En sí, no es malo, lo admito: lo que no estuvo bien es que, a lo largo de toda su relación, Kandinsky anduviese mareando la perdiz y no fuese sincero con Gabriele. No lo fue, ni siquiera, a la hora de decir adiós. Pero esa hora aún no ha llegado.

Gabriele Münter y Wassily Kandinsky en Saint-Cloud, 1906

Gabriele Münter, Atardecer en St. Cloud, Brooklyn Museum

Entre 1904 y 1908, ambos viajaron por diversos países: Rusia, Holanda, Francia, Italia, Suiza, Austria, Túnez. Gabriele se colmó de arte, de imágenes, de sensaciones, de formas, de colores. Durante sus estancias en Alemania también se sucedieron las iniciativas artísticas y las exposiciones.

Gabriele Münter, Vista desde la casa del hermano de la artista en Bonn, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 1908

Gabriele Münter, Las escuelas de Murnau, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 1908

Gabriele Münter, Calle de Murnau, 1908

Gabriele Münter, Interior de la casa de Murnau

En 1908, Gabriele compró una casa en Murnau, en los Alpes bávaros. Esta casa acogió mucha pintura y mucha charla, sobre todo cuando se reunieron en ella Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, Marianne von Werefkin y Alexander von Jawlensky. Podéis imaginar el ambiente tan estimulante que reinaba en la casa si os cuento que, entre sus visitantes, se contaban Arnold Schönberg, August Macke y Franz Marc. 

Gabriele Münter, Casa de Gabriele Münter en Murnau, Gabriele Münter und Johannes Eichner Foundation, 1931

Gabriele Münter, Kandinsky y Erma Bossi en la casa de Murnau, 1912

Esta casa, donde vivió la artista hasta su muerte en 1962, es importante: ya veremos más tarde hasta qué punto. Las casas, en general, son un tema frecuente en la pintura de Gabriele.

Gabriele Münter, Murnau, 1908

Gabriele Münter, Calle de Murnau

Gabriele Münter, Calle de Murnau

Gabriele Münter, Lindenburg, 1908

Gabriele Münter, Paisaje con vacas

Jawlensky orientó a Gabriele para que aprovechase la expresividad de la línea que se hallaba ya presente en su pintura y desarrollase el estilo cloisonné que la caracterizó durante el resto de su carrera, con las marcadas líneas negras que delimitan los planos de color.

Gabriele Münter, Retrato de Alexander von Jawlensky, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, 1909

Gabriele Münter, Paisaje con muro blanco, 1910

Gabriele Münter, Casa y jardín, 1922

El último encuentro con Kandinsky tuvo lugar en Estocolmo en diciembre de 1915. La separación afectó mucho a Gabriele. Aunque suele decirse que su pintura se resintió e incluso que abandonó los pinceles, lo cierto es que continuó pintando.

Gabriele Münter, Tjellebotten, Noruega, 1917

Gabriele Münter, Enferma, 1917

Gabriele Münter, Murnau en mayo, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 1924

A partir de 1928, otro hombre ejerció un influjo contradictorio sobre la artista: Johannes Eichner, filólogo e historiador de arte con quien convivió hasta la muerte de este, en 1958. Por una parte, Eichner, como Kandinsky, también creyó firmemente en su talento y la incitó a trabajar, pero, por otra, quiso imponerle unas normas estilísticas mucho más conservadoras que aquellas que Gabriele sentía como propias, de modo que le creó una gran inseguridad.

Gabriele Münter, Flores, 1928

Gabriele tenía que hacer algo, y lo hizo: en el otoño de 1929, se instaló en París, donde recuperó su fuerza. Esta se incrementó al recibir el impacto de la gran retrospectiva dedicada a Cézanne en 1930. Ese mismo año se bañó, entusiasmada, en el color y la luz de la Costa Azul.

Gabriele Münter, Paseo a orillas del Sena, 1930

La situación, en Alemania, se envenenaba por momentos. Gabriele poco podía hacer bajo la barbarie de los nazis. Pero, una vez más, hizo algo: salvó, al esconderlas en el sótano de su casa de Murnau, gran número de pinturas de Kandinsky y de otros artistas miembros de movimientos vanguardistas como Der Blaue Reiter. Los nazis, que en varias ocasiones fueron a su casa con la intención de confiscar las obras de arte “degenerado” que pudiesen hallar, no dieron con ellas. Gabriele mantuvo oculto este tesoro tras la derrota de los nazis, por temor a que cayesen en manos de las tropas aliadas. Porfió hasta que consiguió que el puesto de mando norteamericano otorgase a su casa una protección especial. En 1957, regaló esas pinturas a la ciudad de Munich, en cuyo museo de Lenbachhaus se conservan.

Casa de Gabriele Münter en Murnau

Gabriele Münter, Iglesia rural, 1908

Ya hemos visto que los edificios de Murnau y sus calles aparecen con frecuencia en la obra de esta artista. Entre sus cuadros figuran también paisajes, retratos y flores: en todos ellos se aprecia la característica sencillez y claridad de la composición, la depuración de detalles superfluos y el uso de colores de gran viveza, contorneados por líneas negras muy delimitadas. 

Gabriele Münter, Muñeca, 1909

Gabriele Münter, Joven con sombrero, 1909

Gabriele Münter, Flores, 1958

 

Gabriele Münter, Invierno en Elmau, 1933

Gabriele Münter, Desayuno con pájaros, 1934

A mí esta mujer me resulta simpática porque, cuando parece vencida, piensa “algo hay que hacer”, y no solo lo piensa, sino que lo hace. Por ejemplo, salvar más de ochenta obras de los compañeros de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) junto a los cuales Gabriela Münter cabalgó como una auténtica amazona. Azul, por supuesto.

Gabriele Münter, Invierno, 1946

Gabriele Münter, Otoño, 1923