La mano de Marianne

Marianne von Werefkin (1860-1938)

Marianne von Werefkin tenía veintiocho años cuando no se le ocurrió mejor idea que dispararse en la mano derecha, su mano de pintar. Porque Marianne era pintora. Había estudiado desde 1880 con Ilya Repin y, a partir de 1883, en la Academia de Moscú, con Michajlovic Prjanisnikov. Y entonces, en 1888, se suma a una partida de caza y, por accidente, se pega un tiro en la mano. Estupendo. ¿Qué hace? ¿Deja de pintar? No, empieza a hacerlo de otro modo. Así es como se resuelven las cosas.

Marianne von Werefkin, Ave María, detalle, Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona, 1927

Marianne da el salto desde el realismo aprendido con sus maestros hasta las búsquedas de las vanguardias. Mirad el cambio que se aprecia entre su primera etapa y la segunda, que arranca con fuerza en 1906. ¿Tan tarde? ¿Por el accidente? No, por otros motivos. 

Marianne von Werefkin, Retrato de una joven, 1888

Marianne von Werefkin, Otoño, Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona, 1907

Marianne von Werefkin, Noche de luna, 1909-10

En 1892, Marianne von Werefkin conoce a Alexej Jawlensky. Se casan, se trasladan a Munich y ella abandona los pinceles durante diez años. En ese tiempo, se dedica a apoyar y a sostener la carrera artística de su marido y a recibir en su casa a pintores como Vasili Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc, Gabriele Münter, Alfred Kubin y Emil Nolde, así como a compositores como Arnold Schönberg y bailarines como Sergei Diaghilev y Alexander Sacharoff. 

¿Os imagináis el estímulo constante para su inteligencia y su creatividad que recibía Marianne de invitados como estos? Una inteligencia, por otra parte, tan viva y acentuada como su curiosidad y su cultura, porque nuestra artista era una voraz lectora, interesada no solo por la literatura y el arte, sino también por los temas científicos.

 

Gabriele Münter, Marianne von Werefkin y Alexej Jawlensky, 1908-09

Entre 1901 y 1905, Marianne escribió una especie de diario titulado Cartas a un desconocido. En él exponía, con pasión, su deseo de alcanzar un arte nuevo que reconciliase al individuo con el mundo, lo sensible con lo transcendente y lo visible con lo invisible. Escribía, leía, charlaba con sus amigos, viajaba –a Venecia, en 1897, a Francia, en 1903- pero no pintaba. ¡No pintaba!

Marianne von Werefkin, Humor trágico, Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona, 1910

No puedo entenderlo. Os confieso que no puedo entender cómo un artista puede resistir diez años sin tomar un pincel entre las manos: sobre todo, cuando vive con otro pintor y, por lo tanto, los  lienzos, los pigmentos, los pinceles, todos los olores, todos los colores y el propio proceso de pintar configuran su paisaje cotidiano. Diez años. Menos mal que, transcurridos estos, Marianne volvió a tomar el pincel y la paleta, y a abrazar con sus colores el lienzo.

Gabriele Münter, Marianne von Werefkin, 1911

“Ahora más que nunca soy artista –escribe en 1905-. Mi arte, que había relegado por amor y respeto, vuelve a mí más grande que nunca”.  

Marianne von Werefkin, Terraza de una cervecería, Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona, 1907

Marianne von Werefkin, Escuela femenina, Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona, 1907 c.

Marianne von Werefkin, Salón de baile, colección particular, 1908

En algunos de sus cuadros se aprecia la influencia de un pintor al que, sin duda, reconoceréis:

Marianne von Werefkin, Camino rural, Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona, 1907

Marianne von Werefkin, Ciudad en Lituania, 1913

Marianne von Werefkin, Paisaje fantástico, colección particular, 1923

Sí, me refiero a Edvard Munch, un artista admirado por Marianne. En otros cuadros, en particular en la resolución de los edificios, advierto cierta proximidad con las obras expresionistas de Lyonel Feininger, un artista que mantuvo también contactos con El Jinete Azul (Der Blaue Reiter).

   

Marianne von Werefkin, Puesto de policía en Vilna, Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona, 1913-14

Marianne von Werefkin, Ave María, Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona, 1927

 Lyonel Feininger, Pueblo próximo a París, 1909

En 1911, Marianne viajó al Báltico y después a París, donde conoció a Henri Matisse.

Marianne von Werefkin, El mar Báltico en Prerow, colección particular, 1911

Marianne von Werefkin, El río Prerow, Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich 1911

A lo largo de su vida, Marianne von Werefkin fundó y formó parte de diversos grupos artísticos. En 1911 se adhirió a El Jinete Azul, con varios de cuyos miembros –Kandinsky, Müster, Marc- mantenía amistad.

Marianne von Werefkin, Patinadores, Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona, 1911

En 1914, cuando estalló la guerra, Marianne y Jawlensky se trasladaron a Suiza. A partir de 1917 frecuentaron, en Zurich, el ambiente Dadá, pero un año después se instalaron en Ascona, a causa de la enfermedad pulmonar de Jawlensky. 

Marianne von Werefkin, Iglesia en St. Prex, colección particular, 1914

Marianne von Werefkin, Al alba, 1914

Marianne von Werefkin, Amantes, colección particular, 1915

Marianne von Werefkin, Remolino de nieve, Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona, 1915 c.

Marianne von Werefkin, Vórtice del amor, 1917 c.

En 1921, el matrimonio se separó: un matrimonio cuyo peso había recaído sobre los hombros de Marianne durante veintinueve años. Tras la separación, la artista decidió quedarse a vivir en Ascona. “Ascona –escribe- me ha enseñado a no despreciar nada de lo humano, a amar del mismo modo la enorme felicidad del proceso creativo y la miseria de la existencia, a considerar a ambos como grandes tesoros del alma”.

Marianne von Werefkin, El hoyo, Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona, 1926

A lo largo de toda su carrera, Marianne von Werefkin, prestó mucha atención a la vida y a los trabajos de las personas más humildes, muy distantes de los orígenes aristocráticos de su familia.

Marianne von Werefkin, Vuelta a casa, Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona, 1909

Marianne von Werefkin, Mujeres de negro, Sprengel Museum, Hanover, 1910 c.

Marianne von Werefkin, Escena rural, colección particular, 1916 c.

Marianne von Werefkin, Pueblo costero

Tal vez os sorprenda saber que, a pesar de su inteligencia y de su amplia cultura, Marianne von Werefkin encerraba en sí tanta inseguridad que llegó a pensar: “soy una mujer, carezco de la capacidad de crear. Puedo comprenderlo todo, pero no sé crear… Me faltan las palabras para expresar mi ideal. Busco al ser humano, al hombre que pueda dar forma a este ideal”. Probablemente por eso alentó y sostuvo durante tanto tiempo a Jawlensky y comunicó muchas de sus ideas a Kandinsky, quien las hizo suyas y omitió reconocer que esas ideas habían partido de su amiga Marianne. 

Marianne von Werefkin, El camino eterno, Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona, 1929

Marianne sí que podía crear. Lo hizo. A pesar de su mano, dañada para siempre por un disparo. A pesar de sus errores. A pesar de sí misma.

Marianne von Werefkin, La ciudad roja, 1909