Aurél Bernáth: un mundo no tan pequeño

Aurél Bernáth (1895-1982)

Decía que había que centrarse en “pintar la imagen perfecta y no preocuparse por el mundo de las teorías". Lo dijo en tiempos de teorías, discursos y discusiones interminables en torno a las mesas de los cafés, en los talleres de los artistas, en cualquier lugar: debates en los que, como pintor, ilustrador, escritor, crítico de arte, profesor y periodista, Aurél Bernáth participó –con interés y entusiasmo, intuimos-.

Riviera

Fue Ödön Rippl-Rónai, hermano de un pintor que nos visitó hace tiempo, József Rippl-Rónai, quien animó a Bernáth a pintar. Aurél estudió en Nagybánya (conocida en la actualidad como Baia Mare, en Rumanía) con István Réti y János Thorma. Pronto tuvo que abandonar esta colonia de artistas de Nagybánya, caracterizada por el postimpresionismo, al ser llamado a filas en 1916.

Árboles en el jardín

Lazlo Moholy Nagy, Portada de MA (1922)

Un año después fue gravemente herido en el frente. Se instaló en Budapest y, en 1921, se trasladó a Viena, donde experimentó con formas expresionistas y cubistas. En esa época, fueron muchos los húngaros que abandonaron su país debido a los cambios políticos y al creciente antisemitismo. Bernáth mantuvo unas estrechas relaciones, en esos años, con los “ma-ists”, colaboradores de la revista MA (“Hoy”). MA, además de tener su propia galería de arte, organizó veladas literarias y musicales itinerantes. Formaron parte del grupo Lajos Kassák, Ernó Kállai y László Moholy Nagy, quienes impulsaron a la revista hacia una síntesis entre dadaísmo y constructivismo. A partir de 1923 se suman nombres como los de Tristan Tzara, Hans Richter, Jean Cocteau, Hans Arp, Fernand Léger, Theo van Doesburg, Alexander Archipenco, Kurt Schwitters, Walter Gropius y El Lissitzky, entre otros. Un buen elenco, ¿no os parece?

Casas disolviéndose

Graphik

En 1922, Aurél Bernáth publica su carpeta Graphik. Herwarth Walden le invita a Berlín. Bernárh expone sus obras en la Galería Sturm en 1922 y 1924. 1926: de nuevo en Hungría, donde se casa con Alicia Pártos y se une a KUT (la Nueva Sociedad de Artistas). KUT (el acrónimo del grupo, cuyo significado en húngaro es “fuente”) organiza exposiciones colectivas en el Museo Ernst y en Műcsarnok, más tarde en el Salón Nacional. Bernáth participa en ellas desde 1928. La ebullición artística, cultural y política en esos años es grande: poco falta para que nuestro artista se sume al “retorno al orden” que se advierte en diversos países a partir de 1930.

Paisaje

En la terraza

Mañana nº 1

Lago Stamberg

Bernáth retoma, desde el Círculo Gresham –así conocido por el nombre del café donde sus miembros se reunían- las enseñanzas de Nagybánya, que desarrolla desde un lirismo y unos colores muy personales. En la obra, postula, confluyen la representación de la realidad contemplada con las emociones y los pensamientos del artista: lo importante es que los medios pictóricos utilizados puedan dar expresión a ese encuentro entre mundos. De eso se trata, en realidad. Más interesante resulta centrarse en el modo en que Bernáth lo consigue a través del uso de los colores, los contrastes de estos y los efectos perspectivos que obtienen y la rigurosa estructuración de las imágenes. No sé qué pensaréis vosotros, pero hay algo en las obras de este artista que, para mí, las aproxima a las de otro pintor, algunas de cuyas obras vimos hace tres años: Lyonel Feininger.

Lago Mayor

Carretera junto al lago

Durante los tiempos oscuros y terribles del dominio nazi, Bernáth ayudó a los judíos. Ya en 1941 pidió a la asociación Breslei Barabás Miklós que acogiese a los artistas rumanos y judíos del norte de Transilvania y que presionase para la derogación del decreto que prohibía alquilar locales a los artistas rumanos o judíos.

Mesa y sillas

Violín

Terraza

Bernáth fue profesor de la Academia de Bellas Artes de Budapest desde 1945. Recibió numerosos premios y realizó muchos trabajos como pintor –también en la faceta de pintor muralista-, grabador y también escritor. Entre sus libros hay dos que me gustaría leer, aunque hasta el momento no los he encontrado: Notas de un pintor y Mundos pequeños. Ignoro qué mundos son estos: el que el artista recoge en su pintura es un mundo próximo: los paisajes que le rodean, las personas que los habitan, las acciones de estas. No es un mundo pequeño. No, no lo es. 

Paisaje

Vuelo