Tiernos bárbaros: Maurice de Vlaminck

Maurice de Vlaminck (1876-1958)
 

Lo que él quería era ir en bicicleta. Pero salir adelante como ciclista profesional, si no eres uno de los grandes, no es fácil, así que su idea era compaginar el pedaleo con la escritura de novelas eróticas y las clases de violín. Bueno, es una idea como cualquier otra para ganarse la vida, y lo del violín lo tenía fácil porque la suya era una familia de músicos. Pero una enfermedad le obligó a apearse del sillín y el servicio de las armas le condujo a André Derain y a la pintura. Bienvenido, Maurice.

Maurice de Vlaminck, Calle en un pueblo

Maurice de Vlaminck, Huerto, colección particular, 1905

Como, mientras andamos, nunca sabemos adónde nos conducirá el camino, sin contar con los senderos que se bifurcan y otros asuntos borgianos, Derain llevó a este violinista, escritor de novelas eróticas, ciclista frustrado y pintor autodidacta, al encuentro con la pintura de Van Gogh. Y después llegó Matisse, y en 1905 Vlaminck fue tan fiera como las otras fieras. “Yo era un bárbaro tierno”, dirá de sí mismo años después.

Maurice de Vlaminck, Recogedores de patatas, 1905

Maurice de Vlaminck, A orillas del bosque, Museums Sheffield

Derain y Vlaminck comparten viajes y el estudio de Maurice en su casa de Chatou. Derain ilustra dos novelas más pornográficas que eróticas escritas y  publicadas en 1902 y 1903 por Vlaminck, quien, a  lo largo de su vida, continuó con sus escritos, orientados ya hacia la poesía y los textos autobiográficos. Y, por supuesto, continuó con la pintura, al margen de escuelas y de teorías, que detestaba. “En arte –afirmó-, las teorías son tan útiles como la prescripción de un doctor; uno debe estar enfermo para creerlas”.

Maurice de Vlaminck, El Sena, Glasgow Museums, 1912

Maurice de Vlaminck, El Sena en Chatou

Maurice de Vlaminck, Paisaje de Beauce, colección particular, 1910

Una cosa son las teorías y otra la realidad de la pintura. Por ejemplo, la inmensa realidad de la pintura de Cézanne, de la que Vlaminck se enamora -algo totalmente comprensible-, en 1907. De la mano de ese amor, los volúmenes y las formas se reafirman y una geometría llena de calidez y vida se introduce en sus lienzos.

Maurice de Vlaminck, Paisaje

Maurice de Vlaminck, Paisaje en La Creuse, 1910 c.

Maurice de Vlaminck, Londres 1911 c.

En 1911, Vlaminck viajó a Londres, donde captó su atmósfera y las imágenes de sus puentes, un tema frecuente en su pintura, como podemos ver en los numerosos retratos –yo los considero retratos- de puentes como los de Chatou y otras localidades francesas.

Maurice de Vlaminck, El puente de Chatou, colección particular, 1906-08 c.

Maurice de Vlaminck, El puente de Chatou, 1908

Maurice de Vlaminck, El puente de Nogent

Maurice de Vlaminck, Les Andelys, Norfolk Museums Service, 1911 c.

En 1914, la guerra atrapó a Maurice, rebelde y antibelicista. Salió de ella con rabia redoblada. ¿Quién no? Pero ahí seguía, intacta, la pasión de la pintura.

Maurice de Vlaminck, Árboles, National Museum Wales, 1913-14

Maurice de Vlaminck, Paisaje, colección particular, 1919

Maurice de Vlaminck, La ruta Napoleón, Leicester Arts and Museums Service, 1912-14

Maurice de Vlaminck pintó, flores, bodegones y algunos retratos, pero, sobre todo, pintó paisajes de los alrededores de París, representados en muchos casos desde un punto de vista elevado. Sus cielos se cubrieron de nubes, se aborrascaron, se confundieron con la tierra y con el agua a través de las pinceladas vibrantes, los empastes densos, los colores, siempre los colores a los que arrancar voces.

Maurice de Vlaminck, Paisaje de Valmondois, Museum of Fine Arts, Houston, 1912

Maurice de Vlaminck, Vista de Nesles-la-Vallée

Maurice de Vlaminck, Claro en el bosque de Valmondois, colección particular, 1912 c.

Fue hombre apasionado. ¿Habría podido crear, acaso, si la pasión se hubiese hallado ausente? “Cuando tengo la pintura en las manos... la vida y yo, yo y la vida”, escribió. Y también: “Tenía la necesidad de destruir las viejas convenciones, de desobedecer a fin de recrear la vida y un mundo liberado”. Desobediencia, rebeldía, pasión por la vida y por la creación… ¿cómo podría no serme simpático este tierno bárbaro?

Maurice de Vlaminck, La cosecha

Maurice de Vlaminck, Sendero entre árboles,  Manchester City Galleries, 1900-20 c.

Hay muchos caminos, muchas casas, muchos pueblos, en las pinturas de Vlaminck. Pincelada a pincelada, nos invita a visitar esos pueblos y esas casas, y a adentrarnos por sus caminos, más y más lejos.

Maurice de Vlaminck, El camino,  Birmingham Museums Trust, 1922-23

Maurice de Vlaminck, Casa junto a un camino, colección particular

Maurice de Vlaminck, Camino en un pueblo, colección particular

Maurice de Vlaminck, Casa abandonada, colección particular, 1945-46

Maurice de Vlaminck, Escena callejera,  Aberdeen Art Gallery & Museums

Cállate, me dice Maurice. ¿Acaso no sabes que, como escribí en una ocasión, “si un cuadro tiene que ser explicado mediante palabras, nada tiene que ver con la pintura”? De acuerdo, no digo nada, no explico nada. Aquí tenéis las obras de Maurice de Vlaminck: que hablen ellas. Y, después, vosotros, para contarnos si conocíais a este ciclista sin bicicleta y qué os parecen sus obras.

Maurice de Vlaminck, Paisaje

Maurice de Vlaminck, Pueblo

Maurice de Vlaminck, Casa en el bosque

Maurice de Vlaminck, Granja bajo la tormenta

Maurice de Vlaminck, Pueblo

Maurice de Vlaminck, Álamos

Maurice de Vlaminck, La casa entre los árboles